Der Unterricht basiert auf praktischen und theoretischen Inhalten und wird in zwei parallelen Richtungen durchgeführt:

1. Lernen - Beobachten, Analysieren, Merken:

• Zeichnen und Malen nach Natur - im Innenraum und im Freien (plain air)
  
• Gesetze der Perspektive, Rolle des Lichtes und Schattens in der Bildgestaltung
  
• Plastische Anatomie, Aktzeichnen
  
• Abstraktes Sehen, Kompositionslehre, Fläche und Linie
  
• Farbtheorie
  
• Skizzieren
  
• Gedächtniszeichnung
  

2. Wege in eine künstlerische Selbstständigkeit -
Wahrnehmen, Umsetzen, Aussprechen:

• Ästhetische Strategien
  
• Einsetzen der erworbenen Kenntnisse in freier künstlerischen Phantasie nach vorher abgesprochenen Themen
  
• Entwickeln einer eigenen Idee und eines Konzeptes durch Skizzieren und Entwerfen
  
• Freies Werken
  

An praktischen Übungen werden unterschiedliche zeichnerische und malerische Techniken kreativ gelernt, unter anderem Aquarell-, Pastell-, Tempera-, Acryl- und Ölmalerei, Mischtechniken.

Zum theoretischen Teil gehören die Kunstgeschichte, formale Bildanalyse, Werkstofflehre, gemeinsame Arbeitsbesprechung.

Weitere Informationen zu meinen Kursen erhalten Sie hier:

• Zeichenkurs
  
• Malkurs
  
• Aktkurs
  
• Portraitkurs