Das perspektivische Zeichnen erweitert schöpferische Möglichkeiten des Künstlers und ist eine wesentliche Grundlage für alle bildnerischen Bereiche.

Der Kurs bietet die Möglichkeit, die Gesetze der Perspektive kreativ zu erlernen und vom Zeichnen einer einfachen geometrischen Figur über Stilleben, Interieur und Landschaft zum Portrait- und Aktzeichnen zu kommen.

Kursinhalte:

1. Linienperspektive:
Aufbau eines Objektes in einer flachen Ebene mit Hilfe der Linie und der Schutzpunkte. Grundlage jeder Perspektive - Zusammenlauf aller parallelen Linien in einem Punkt am Horizont. Zeichnen der Objekte in verschiedenen Stellungen über und unter der Augenhöhe und von verschiedenen Seiten. Gegenseitige proportionale Verhältnisse unter Objekten.

2. Luftperspektive:
Luftatmosphäre und Tonwerte beim Darstellen der Objekte im dreidimensionalen Raum.

3. Komposition- Bildaufbau:
Anordnen der Objekte auf der Papieroberfläche. Das Wichtige und das Nebensächliche. Was ist wichtig, was steht in der zweiten Linie? Abstraktes Sehen. Bildidee, Suche nach Originalen und Scharfem im Bild durch Skizzieren und Entwerfen.

4. Licht und Schatten - ihre Rolle in der Formdarstellung:
Am Anfang- Schattenstudien heller, eckiger Körper, die Rolle der Beleuchtung, Licht von einer Quelle und zerstreutes Licht, eigener Schatten und Schlagschatten, Halbton, das Gesamte und Ganze in der Formdarstellung und im Bild, Unterschiede der Objekte nach ihrer Tonstärke und Struktur.

5. Ästhetik beim Zeichnen und professioneller Umgang mit Materialien:
Plastizität durch Linie und Fläche, verschiedene technische Aufgaben beim Zeichnen, Material und Bildidee, Ästhetik der Zeichnung mit Beispielen aus der Kunstgeschichte

Ausführliche Studien nach einer Darstellung wechseln mit schnellen lockeren Skizzen bis hin zu einer Auseinandersetzung mit vorgegebenen und freien Themen.

Eine kleine Auswahl der Zeichnungen meiner Kursteilnehmer können Sie sich hier anschauen.